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Jun 29, 2023

Chai Style Home: los expertos en arte eligen la luz y la ventilación

Después de 35 años con los periódicos de Atlanta, Marcia actualmente se desempeña como VP minorista

Después de 35 años con los periódicos de Atlanta, Marcia actualmente se desempeña como vicepresidenta minorista de Buckhead Business Association, donde brinda noticias y tendencias (además de algunos chismes).

Janice y Andrew Dietz crearon un espacio en BeltLine donde los elementos de belleza, función, glamour y moderación no solo trabajan juntos, sino que se realzan entre sí. Es un escaparate del arte y la creatividad que tanto valoran.

Los padres de Janice, Lenore y Burt Gold, coleccionistas de arte, imprimieron a Atlanta ya ella un amor por lo contemporáneo. El padre de Andrew, Phil Dietz, era un artista talentoso que trabajaba en los campos editoriales de Nueva York y, al jubilarse en Atlanta, se convirtió en una parte clave del personal de la revista ArtPaper. El amor por las artes visuales se infundió tanto en Janice como en Andrew desde una edad temprana.

Janice declaró: "Recopilamos arte moderno y contemporáneo, fotografía y arte popular del siglo XX. Hemos estado involucrados con las organizaciones de arte de Atlanta, grandes y pequeñas. Desde el [Centro de Artes] y el [Museo de Arte] hasta el Atlanta College. de Arte y el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia. Andrew es artista y ha escrito dos libros sobre arte y creatividad. Incluso nuestro perro lleva el nombre de un artista: Calder. Por lo tanto, es una gran parte de lo que somos".

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Janice, una diseñadora de interiores de The Consulting House, destruyó la casa adosada de cuatro niveles de la pareja y se desempeñó como diseñadora y contratista general. El espacio amplio y luminoso está animado con obras de maestros modernos como Calder, Dubuffet y Nevelson y arte popular caprichoso, como una colección de esculturas de cerámica de latas de cerveza antiguas o un caballo de carrusel antiguo. Andrew dijo: "Vivir en una casa cuyo carácter se ve realzado por un diseño cálido, acogedor, cómodo y sofisticado con arte edificante es una receta para la alegría y la serenidad".

Deambule por BeltLine hasta este santuario de la "ciudad".

Marcia: Tienes una segunda casa. ¿Cómo se alinean los dos? Andrés: Son tan diferentes como la ciudad y el campo. En Cashiers, compramos un terreno en el que Janice diseñó y construyó una casa familiar en la montaña. Está ambientado en un cañón de caja con vista a un lago en el bosque. En Atlanta, nos mudamos el año pasado de una casa Buckhead de 1932 a esta casa adosada existente de cuatro pisos con vista a BeltLine cerca de Inman Park. Janice renovó cada aspecto, transformándolo de una propiedad de construcción a una propiedad de diseño.

Marcia: El estilo corre en tu familia. Comparta cómo sus padres, Lenore y Burt Gold, lo impactaron a usted y al panorama artístico de Atlanta. Janice: Mis padres eran ávidos coleccionistas de arte y filántropos. A partir de la década de 1970, muchos habitantes de Atlanta se aferraron firmemente al arte tradicional y representativo, y ayudaron a traer aquí un arte moderno y contemporáneo mucho más desafiante. El High Museum ahora tiene una gran parte de su colección, junto con una galería nombrada en su honor. Mi padre tenía un gran ojo para el diseño y sentido del color. Mi madre era una visionaria y una coleccionista voraz. Más allá del arte, coleccionó pájaros de cerámica, canastas tejidas, cajas de rapé y prendedores olímpicos a partir de los Juegos de Munich de 1972. Una vez se le citó que "preferiría comprar arte que comer". No puedo llegar tan lejos, pero su pasión y disposición para asumir riesgos creativos viven en mí. Es parte de por qué estudié arquitectura y diseño en Cornell y comencé y dirijo mi propia firma de diseño. Mis padres me inculcaron el aprecio por los detalles de diseño.

Marcia: ¿Cuáles son algunos de los detalles importantes en tu casa de Atlanta? Janice: Hicimos un uso especial de la madera recuperada que aporta textura y calidez en las paredes y las vigas del techo. Quitamos paredes en varias áreas para abrir el espacio y creamos nuevas estanterías, gabinetes y rincones para sentarse en otras. Repavimentamos y aclaramos las maderas duras y creamos un diseño en espiga para el piso del vestíbulo. Un diseño en espiga de azulejos de vidrio también rodea la chimenea. El comedor tiene una mesa de madera recuperada estilo casa de campo con un acabado falso. Instalamos puertas corredizas de granero en habitaciones seleccionadas y reemplazamos la entrada a mi oficina de la planta baja con puertas de vidrio con marco de metal. Podría continuar, pero baste decir que no hay nada en la casa adosada que no haya sido tocado de alguna manera.

Marcia: ¿Y el arte? ¿Cómo categorizaría el enfoque de su colección? Andrés: Favorecemos a los artistas que son expresivos (no solo intelectuales), juguetones, no obvios, provocativos y aquellos que son simplemente grandes compositores visuales y narradores. Alexander Calder es un gran ejemplo de un espíritu creativo vibrante y positivo. Lonnie Holley también. Esos son solo dos de muchos que amamos.

Marcia: ¿Cómo se conocieron ustedes dos grandes mentes? Janice: Andrew y yo nos conocimos por primera vez en el aeropuerto O'Hare de Chicago mientras estábamos en la ciudad para asistir a la conferencia de diseño NEOCON. Estaba trabajando con Stratton Industries (ahora parte de Shaw Industries), un fabricante líder de alfombras comerciales. Andrew estaba trabajando con la revista Interior Design. Nos encontramos mientras esperábamos un vuelo de regreso a Atlanta. Resultó que vivíamos en el mismo complejo de apartamentos y que nuestros padres ya se habían conocido. La casualidad era demasiado para ignorarla.

Marcia: Tus manos están en muchos proyectos geniales. Andrés: Mi "trabajo diario" es dirigir una empresa de marketing. Me gusta mantener mi creatividad fluyendo incluso cuando no es por razones comerciales. Algo de eso es bastante "allá afuera". Mi primer libro, "The Last Folk Hero", siguió las historias del coleccionista de arte Bill Arnett y dos de los artistas externos contemporáneos que defendió: Lonnie Holley y Thornton Dial, todo destinado a celebrar el poder y la pasión de los artistas que pueden No puede evitar crear a pesar de sus circunstancias. Debajo, plantea las preguntas de qué es arte, qué no lo es y quién tiene derecho a decirlo. También se trata de la línea borrosa entre la explotación real y la supuesta de los artistas. Como parte de eso, colaboré con un artista y cineasta para crear un falso documental sobre un nuevo tipo de arte marginal utilizando árboles como artistas. "Follow the Meander" es mi libro más reciente. Se trata del pensamiento no lineal ("serpenteante") y su papel en el trabajo y la vida creativos. Eso condujo a un proyecto de arte ambiental público con un artista conceptual líder en el que estamos creando dispositivos de cronometraje basados ​​en ríos, en parte, calibrados para el meandro físico del río mismo, para volver a conectar a los habitantes de Atlanta con las vías fluviales subestimadas que fluyen aquí. .